La nueva adaptación cinematográfica de “Cumbres borrascosas”, a cargo de la directora Emerald Fennell, aterrizó en los cines con salas completas.
Es un auténtico estallido visual y sensorial que polarizó por completo a la crítica internacional. Protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, la cinta se aleja de la sobriedad victoriana para sumergirse en un delirio estético que reinventa el melodrama gótico bajo una mirada provocadora y deliberadamente “sexy”.
Y si estas esperando una replica del libro, hay que cambiar la mirada porque no es lo que le película va a dar.
Una traición necesaria al espíritu purista
Fennell, fiel a su estilo disruptivo ya visto en “Una joven prometedora” y “Saltburn”, opta por una libertad total para reimaginar el clásico.
En esta versión, el binomio de amor y muerte se transforma en una exploración explícita de sexo y dolor, donde el deseo y el fin de la existencia se dan la mano desde la impactante secuencia inicial de una ejecución pública.
El despliegue visual
Fennell no busca la literalidad, sino una experiencia sensorial completa.
La película destaca por un dominio excelente de las atmósferas enrarecidas y una estética arrolladora que mezcla códigos de la fotonovela, el videoclip y el culebrón con una sensibilidad ‘pulp’.
Detalles como el rastro lúbrico de una babosa en la ventana o el amasado erótico de pan demuestran que la directora trabaja la sensualidad en todos los registros visuales y sonoros.
La cinta no teme a la provocación, incluyendo escenas incendiarias que refuerzan una atmósfera de transgresión constante, como la secuencia en la que Heathcliff y Cathy observan una escena de dominación en un establo.
Margot: una auto traición para sobrevivir
El peso interpretativo recae en una pareja protagonista que encarna a la perfección la pulsión física del relato. Mientras Margot Robbie dota a Cathy de una complejidad emocional que trasciende lo visual.
La auto traición es su mejor amiga y es un accionar que la persigue por toda la película. El remordimiento del arrepentimiento son la clave de sus personajes.
De una bestia a otra
Es Jacob Elordi quien se consolida como un nuevo referente del género gótico. El actor viene de interpretar una bestia como lo es Frankenstein a convertirse en una persona bestial.
Su encarnación de Heathcliff es completamente cambiante, transitando entre la melancolía y un descaro absoluto que magnetiza la pantalla.
Veredicto: ¿obra maestra o experimento fallido?
Aunque la crítica reconoce que quizás la película no llega a ser una “cumbre” cinematográfica y puede considerarse en parte un experimento fallido, se valora enormemente su valentía para alejarse de las convenciones.
Frente a versiones previas más austeras o académicas, la propuesta de Fennell es la más “hot”, desprejuiciada y canalla de todas. Sin embargo, no es tan sexual como se muestra en el trailer.
En definitiva, esta versión de “Cumbres borrascosas” es una celebración del deseo y una redefinición contemporánea del melodrama que, lejos de ser cursi, se atreve a mostrar la cara más turbia, sádica e incómoda de las relaciones tóxicas. Es una película sin término medio: o se aborrece por su exceso, o se disfruta por su arriesgada inventiva visual.
